Mahallo é uma empresa com sede em Curitiba - PR, e trabalha no desenvolvimento artístico voltada para a arte do Circo. Mahallo procura instigar a imaginação, invocar os sentidos e provocar as emoções das pessoas.



MAHALLO

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Curitiba, Paraná, Brazil
MAHALLO propõe-se a tecer as múltiplas faces existentes no mundo do circo valorizando a arte, educação e sociedade. Enfatiza a necessidade de reconhecimento e valorização da cultura circense em situação de espetáculos, oficinas, oferecendo conhecimento, percepção e processo criativo e estilo de vida.

segunda-feira, 30 de maio de 2011

Os diferentes tipos de Palhaços

Eu amo ser um palhaço, e eu aposto que você se pergunta; Como posso me tornar um PALHAÇO?

 Bem, é preciso toneladas de aprendizagem, prática e maquiagem bem feita ... mas o mais importante, e a coisa mais difícil de fazer é você ter um palhaço em seu coração. Soa estranho, eu sei! Nem tudo o que é engraçado pode ser um palhaço ... é preciso um talento especial. E existem coisas sobre palhaços que aposto que você nunca soube!

White Face Clown - Esses são os palhaços que cobrem o rosto, o pescoço e nunca mostram a cor da pele, inclusive as mãos


Bozo  e o Ronald McDonald
 por exemplo são dois palhaços White-face. Estes palhaços costumam ter trajes muito bem elaborados. São palhaços do tipo mais sérios, como um palhaço chefe.

 Auguste Clown - Esses são os palhaços que têm cores de pele, juntamente com a maquiagem. Eles geralmente têm fantasias muito coloridas.

  

Esses palhaços são geralmente os patetas, sempre fazendo as coisas da maneira errada. Geralmente os palhaços Auguste são energéticos e acrobáticos.
  
Personagem Clowns - Isso inclui o vagabundo / palhaço vagabundo ... como

                                                     Emmett Kelly.
Esses palhaços são geralmente muito tristes, quase nunca sorriem, e são geralmente silenciosos ... eles não falam! Eles estão sempre tentando fazer o melhor daquilo que sabem ... e estão sempre felizes quando eles conseguem fazer uma criança sorrir.

  
Os palhaços durante séculos fizeram adultos e crianças sorrirem. Há muitos bons livros sobre palhaços em bibliotecas.

Palhaços de hospital, palhaços de circo e palhaços para festas de aniversário - todos fazem a mesma coisa ... criação de riso. A melhor maneira de se tornar um palhaço é ir para a escola ... O QUÊ?! Palhaços vão à escola?! Sim, com certeza eles vão! Existem várias escolas de formação de palhaços diferentes todo ano, existem também convenções. E com certeza é tudo muito divertido.

  
Um bom lugar para aprender é nos livros, é assim que vários palhaços aprendem, e quando você está disposto a aprender tudo se torna possível.

  
Ser palhaço pode ser caro, mas não tem que ser. Obter maquiagem  de qualidade não é muito caro ... mas você quer algo melhor do que halloween make-up.

Peruca até tem um certo impacto, mas você não é obrigado a usar uma. Um bom chapéu seria uma ótima opção se não quizer usar peruca. Mas você deve procurar um chapéu que combine com sua maquiagem ......

Figurinos perfeitos são ótimos, mas custam dinheiro. Se você está apenas começando, encontrar algumas roupas coloridas ou velhas - talvez as coisas que são muito grandes. Se você é um palhaço vagabundo, você pode costurar retalhos.

Se puder, faça o seu próprio traje, ou arranjar alguém para fazer um para você.  As vezes um figurino feito em casa sai bem melhor que comprar em loja de fantasia.
Sapatos de palhaço realmente contribuem para o divertimento ... Você pode usar sapatos grandes, basta preencher a ponta do dedo para que não caia! Ou pode procurar sites para comprar Sapatos de palhaço profissionais.

  
Agora precisamos construir uma personalidade. Não basta pintar o rosto e achar que vai estar pronto para ser um palhaço! Precisamos também escolher um nome para o seu personagem.
 Você pode até criar uma voz engraçada, mas não é realmente necessário. Pode andar diferente, mover os braços, e fazer algumas caretas.
Assistir alguns comediantes clássicos para aprender a fazer coisas engraçadas ajuda, sem nunca falar. Assista o
                                                Gordo e o Magro,

                                                 Charles Chaplin,

                                                Abbott e Costello,

                                                   Buster Keaton,

                                                       Jerry Lewis

... ou até mesmo

                                       Jim Carrey!


Não copiá-los, mas ver como eles usam seus personagens vai ajudar bastante.

  
Quando você tiver o seu personagem montado, com uma boa maquiageme um figurino bonito é o momento certo para aprender novos truques, como mágica, malabares e escultura de balão, assim estará preparado para enfrentar o mundo dos palhaços! Comece com desfiles, aparições em eventos ou apenas entreter a família na próxima reunião - mas sempre obter permissão para aparecer em eventos ou desfiles de antemão. Depois de algum tempo uma outra pessoa sairá de dentro de você, pessoa essa que você nunca soube que estava lá. E adivinha onde ela estava escondida esse tempo todo? Em seu coração!

quarta-feira, 25 de maio de 2011

O Malabares e a Ciência.

01 - Como a bola é lançada verticalmente pelo malabarista e volta para sua mão se a Terra está em movimento?

Até o século XVII, a maioria das pessoas pensava que, se a terra realmente girasse, uma bola lançada verticalmente deveria descer a uma certa distância horizontal do ponto de partida. Além disso, um pássaro que afastasse de seu ninho não conseguiria reencontrá-lo. Tais argumentos, aparentemente, faziam sentido. Galileu Galilei (1564 - 1642) conseguiu derrubá-los com a seguinte experiência; Imagine-se em um navio cruzando o mar rapidamente. Você sobe no alto do mastro do navio e solta um objeto que sempre atinge o pé do mastro. Assim, durante a queda o objeto desloca-se para frente com a mesma velocidade do navio. Esse fato constituiu a base para um cientista chamado Isaac Newton (1642 - 1727) enunciar uma lei da mecânica chamada de Primeira Lei de Newton, também conhecida como Lei da Inércia, que afirma: " Considere um corpo sobre o qual não atue nenhuma força resultante. Se o corpo está em repouso, ele permanecerá em repouso, se o corpo está em movimento retilíneo, com velocidade constante, ele permanecerá assim indefinidamente".



02 - Mas sobre a bola não tem a força peso?

Exatamente. O peso de um corpo é igual ao módulo, ou intensidade, da força gravitacional que age sobre ele. A segunda Lei de Newton afirma: "A força sobre um corpo é igual ao produto da massa do corpo pela sua aceleração". Assim, a força peso faz com que o corpo caia com a velocidade aumentando, devido à aceleração da gravidade. No entanto, na horizontal não tem nenhuma força atuando. Galileu, antes de Newton, estudando a queda livre mostrou que os dois movimentos são independentes. Neste caso, estamos analisando o movimento na horizontal. Da mesma maneira, quando você salta um obstáculo com um skate, torna a cair no skate por que o salto foi na vertical, mas continua a se deslocar na horizontal com a mesma velocidade do skate.

03 - Como eu veria a trajetória da bola se o malabarista estivesse em um trem em movimento?

Se o malabarista estiver em um trem em movimento retilíneo e uniforme e lançar verticalmente uma bola ela voltará para a mão do malabarista. Ele verá a trajetória da bola, subindo e descendo, como sendo retilínea. No entanto, uma pessoa na estação de trem, verá a bola descrever uma parábola, resultado, resultado da composição dos dois movimentos: Retilíneo uniforme na horizontal e retilíneo uniformemente acelerado, devido à aceleração da gravidade, na vertical.

04 - O que aconteceria se no instante que o malabarista lançar a bola para cima, o trem parasse?

Nesse caso, a bola foi solta com uma velocidade inicial na horizontal, devido ao movimento do trem no instante em que ela foi lançada. Se o trem parar subitamente, pela Primeira Lei da Inércia, a bola continuará se deslocando com a velocidade do Trem, na horizontal, até atingir o solo. Dessa vez, a bola cairá na frente do ponto do trem de onde ela foi lançada. A lei da Inércia foi fundamental para o desenvolvimento da Física e da Astronomia.

segunda-feira, 23 de maio de 2011

Tecido Acrobático.

Arte sobre panos
Performances modernas desenvolvem acrobacias sobre tecidos
O tecido acrobático consiste em uma prática circense relativamente recente, que deriva da modernidade, característica do circo contemporâneo. A primeira apresentação veiculada pela mídia de que se tem notícia foi realizada pelo Cirque de Soleil, em 1995.

A atividade também conhecida por tecido circense, tecido aéreo, tissu aéreo, seda aérea ou cortina aérea se utiliza de um pedaço de pano, em geral do tipo liganete,de comprimento correspondente ao dobro do espaço em que será praticado. Este tecido é dobrado ao meio por meio de um nó específico, de forma a possibilitar por intermédio de uma faixa e mosquete de segurança, a fixação do material. A partir desta estrutura fixa, duas pontas longas ficam pendidas, nelas o acrobata desenvolve uma performance artística.


Conforme o relatório, a primeira das versões não oficiais é de que os chineses já realizavam acrobacias sobre a seda há 5000 anos atrás. Uma outra visão revela que a prática teria sido inspirada, na corda indiana. Há ainda a hipótese de que um francês, de nome desconhecido teria desenvolvido trabalhos acrobáticos na seda, iniciados com experimentos a partir de correntes e uma última versão, a do ex-proprietário do Circo Escola picadeiro e Presidente da ABRACIRCO que mostra o desenvolvimento da prática de tecido acrobático em 1996, onde seu criador, o francês Gerrad Frazoly, professor do Centre National dês Arts du Cirque, teria iniciado experimentações.

O circo apresenta a característica da transmissão oral, repassada de geração a geração.O tecido acrobático não foge à regra e devido a isso até hoje não estabeleceu uma nomenclatura universal. Os nomes atribuídos aos elementos acrobáticos sofrem variações nas mais diversas localidades em que a atividade se estabelece.O caráter das performances que envolvem tecido acrobático se modificou ao longo dos anos. ”No início eram simples acrobacias sobre panos, hoje a prática de tecido é uma arte, que integra teatro, dança e outras formas de expressão em um único contexto”,

domingo, 22 de maio de 2011

O Comboio Cultural

Projeto do Governo do Estado do Paraná, executado pela secretária de estado da cultura, com o Patrocínio Petrobrás. Projeto onde Fábio Salgueiro fez parte com sua equipe circense no Onibus do Circo.

Dança, Música, circo, ópera em todo o Paraná.
Um projeto inédito que transformou nove ônibus em palcos e viajou com espectáculos por 399 municípios paranaenses de 1999 a 2002.
Com três mil apresentações assistidas por mais de dois milhões de paranaenses .

sábado, 21 de maio de 2011

Tecido Acrobático - Alunos Jimmy e Laryssa

Apresentação Circo Escola

Ontem dia 19/05/2011 foi realizado um espetáculo de circo com os alunos do Circo Escola do Bairo São Marcos em São José dos pinhais.
Projeto da Prefeitura de São José dos pinhais realizado pelo Circo ALEXANDRIA. Projeto onde Fábio Salgueiro (Proprietário Mahallo Produções) é Professor de Circo e Arte - Educador.



Circo contemporâneo

Circo contemporâneo é o que se aprende na escola. Fenômeno conseqüente das mudanças de valores na sociedade e suas novas necessidades. Grande parte dos profissionais do circo mandaram seus filhos para a universidade, fazendo com que as novas gerações da lona trabalhem mais na administração.
Em fins dos anos 70, começam a aparecer as primeiras escolas de circo, no mundo inteiro. Na França, a primeira a surgir foi a Escola Nacional de Circo Annie Fratellini, em 1979, com o apoio do governo francês.
No Canadá, artistas performáticos têm aulas com ginastas e, em 1981, é criada uma escola de circo para atender à necessidade desses novos acrobatas.
Interessante lembrarmos, no entanto, que essa importância que o circo assume no mundo capitalista já era cultivada na ex-URSS, desde a década de 20. Data de 1921 a criação de uma escola de circo na União Soviética, que coloca o circo no patamar de arte, com inovação dos temas e das formas de apresentação.

Quando o circo chegou ao Brasil

No Brasil, a história do circo está muito ligada à trajetória dos ciganos em nossa terra, uma vez que, na Europa do século dezoito, eles eram perseguidos. Aqui, andando de cidade em cidade e mais à vontade em suas tendas, aproveitavam as festas religiosas para exibirem sua destreza com os cavalos e seu talento ilusionista.
Procuravam adaptar suas apresentações ao gosto do público de cada localidade e o que não agradava era imediatamente tirado do programa.
Mas o circo com suas características itinerantes aparece no Brasil no final do século XIX. Instalando-se nas periferias das cidades, visava às classes populares e tinha no palhaço o seu principal personagem. Do sucesso dessa figura dependia, geralmente, o sucesso do circo.
O palhaço brasileiro, por sua vez, adquiriu características próprias. Ao contrário do europeu, que se comunicava mais pela mímica, o brasileiro era falante, malandro, conquistador e possuía dons musicais: cantava ou tocava instrumentos.

O circo moderno

A estrutura do circo como o conhecemos hoje teve sua origem em Londres, na Inglaterra. Trata-se do Astley's Amphitheatre, inaugurado em 1770, pelo oficial inglês da Cavalaria Britânica, Philip Astley.
O anfiteatro tinha um picadeiro com uma arquibancada próxima e sua atração principal era um espetáculo com cavalos. O oficial percebeu, no entanto, que só aquela atração de cunho militar não segurava o público e passou a incrementá-la com saltimbancos, equilibristas e palhaços.
O palhaço do lugar era um soldado, que entrava montado ao contrário e fazia mil peripécias. O sucesso foi tanto, que adaptaram novas situações.
Era o próprio oficial Astley quem apresentava o show, vindo daí a figura do mestre de cerimônias

No palco da história

Por volta do ano 70 a.C, surgiu o Circo Máximo de Roma, que um incêndio destruiu totalmente, causando grande comoção. Tempos depois, no ano 40 a.C, construíram no mesmo lugar o Coliseu, com capacidade para 87 mil pessoas. No local, havia apresentações de engolidores de fogo, gladiadores e espécies exóticas de animais.
Com a perseguição aos seguidores de Cristo, entre os anos 54 e 68 d.C, esses lugares passaram a ser usados para demonstrações de força: os cristãos eram lançados aos leões, para serem devorados diante do público.
Os artistas procuraram, então, as praças, feiras ou entradas de igrejas para apresentarem às pessoas seus malabarismos e mágicas.
Ainda na Europa do século XVIII, grupos de saltimbancos se exibiam na França, Espanha, Inglaterra, mostrando suas habilidades em simulações de combates e na equitação.

Como surgiu o circo

É praticamente impossível determinar uma data específica de quando ou como as práticas circenses começaram. Mas pode-se apostar que elas se iniciaram na China, onde foram encontradas pinturas de 5 000 anos, com figuras de acrobatas, contorcionistas e equilibristas. Esses movimentos faziam parte dos exercícios de treinamento dos guerreiros e, aos poucos, a esses movimentos foram acrescentadas a graça e a harmonia.
Conta-se ainda que no ano 108 a.C aconteceu uma enorme celebração para dar as boas-vindas a estrangeiros recém-chegados em terras chinesas. Na festa, houve demonstrações geniais de acrobacias. A partir de então, o imperador ordenou que sempre se realizassem eventos dessa ordem. Uma vez ao ano, pelo menos.
Também no Egito, há registros de pinturas de malabaristas. Na Índia, o contorcionismo e o salto são parte integrante dos espetáculos sagrados. Na Grécia, a contorção era uma modalidade olímpica, enquanto os sátiros já faziam o povo rir, numa espécie de precursão aos palhaços.

Dia do Circo

Comemora-se o Dia do Circo em 27 de março, numa homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, que nasceu nessa data, no ano de 1897, na cidade de Ribeirão Preto, São Paulo.
Considerado por todos que o assistiram como um grande palhaço, se destacava pela enorme criatividade cômica e pela habilidade como ginasta e equilibrista. Seus contemporâneos diziam que ele era o pai de todos os que, de cara pintada e colarinho alto, sabiam fazer o povo rir.